就中国传统插花艺术的发展而言，某一历史阶段的潮流动态，并不能代表其发展的规律。正如现代西洋及东洋的花艺发展道路并不能左右其发展方向一样。其实，中国花艺两千多年有史可鉴的发展历程，已经证实了其融会变通、广纳博采的胸怀;已经显示了其化古为新、生生不息的力量;已经积累了其惊采绝艳、辉煌厚重的成就。只是近一二百年来，社会生态的瞬息变更，时代步伐的骤然提速，使中国社会的意识形态和包括传统花艺在内的文化遗产，经受了前所未有的震荡与冲击。在历经了反思与调整、坚守与充实、交流与融合、适应与开创的生死考验之后，传统花艺进化的步子虽然减缓，但却变得更加稳沉而理性。特别是跨入二十一世纪以来，在经历了迷茫、怀疑而后觉醒的知识群体推动下，一股复兴中国传统花艺的热潮，正持续地涌动于民间。母庸置疑，这便是中国传统花艺前进的动力与趋势。　　任何艺术都是起源与民间、来自于民众，但是，真正的艺术家都会去超越所处环境和现实，寻找精神的高度和个性差异，这种不平等”的追求或许会伴随艺术家的终身。最具有人民性的艺术家齐白石，不仅陶醉于醇厚的乡风民俗，而且也对清藤、八大这些旧时代落魄文人佩服得五体投地。他一辈子都专注于民间美术和文人画的完美融合，并最终开创了个性十足的艺术好面目。齐白石出生在农村，最初的营生是木匠，当时他与广大的工农有着平等的经历与地位，但是后来的追求和修养，使他变成了精神贵族”，尽管他还是画着萝卜白菜、蜻蜓螳螂，但是他的思想境界以及社会地位，已经上升到了普通民众难以企及的高度。没有这种改变或许也就没有他大师的风范与成就吧?在情感与心态的平等中，追求人品、学问、艺术境界的不平等，应该是艺术创新的规律。传统插花艺术的创作与欣赏，确实存在着文化的门槛”，这便是民族精神和情感的认同。时代的进步改变着人们的社会地位和身份，如今只要是接受过初中以上教育的公民，都可纳入有文化的劳动者”群体。相对于封建时代士子”阶层的孤立而言，新时代不断壮大的文人”阶层，实际上已为传统花艺的传承和光大奠定了坚实而庞大的社会基础。　　说到传统花艺的创作，不少人便犯晕、头大，因为传统花艺创作凭借的是厚实的文化功底，讲究的是由器而道的方法，追求的是高雅超逸的境界。疏花清影得意忘技，简淡空灵妙不可言。人品高、学问好、工夫深方能登堂入室、超凡脱俗。如此高的阶梯”、如此大的代价”，又怎的不让那些急功近利当代人望而却步?有关中国传统插花的历史文献中，似乎是少了些一二三四的系统技术”罗列，这与传统花艺的本质属性及中国传统文化的神秘、含蓄、内敛特征密切相关。但是，中国花艺的传承并非无路可寻，比如由器而道”的特征，便是传统插花常变常新、风采不减的法宝之一。对于传统花器或配器在传统插花艺术创作与欣赏中的作用确实不能忽略，因为任何民族艺术都需要鲜明的标识和独特的载体。就像中国书画创作里毛笔、宣纸，京戏表演中的脸谱、服饰一样，确是本质属性的重要组成部分。试想，如果中国书画及京戏放弃了传统的载体与工具，改用西洋的排笔油彩、穿上东洋的和服木屐，即使照旧写的是中国字、唱的是民族腔，那么，其艺术的价值与魅力又还剩几许?在历史文献中寻找传统插花技术”的良苦用心应适可而止，对西洋流行花艺技巧”的痴迷用情又哪有必要?否则，我们终会陷入花艺创作形式的迷猛意义的危机之中。　　偶尔听到一种说法，即将借鉴传统花艺元素及形态创作出的作品，称之为传统插花艺术的赝品”。 这种幽默地陈述不仅没错，或许还能引发耐人寻味的思考。问题是如果宇宙和上帝只有一个，那么这世上万事万物又那样不是赝品”?儿子是老子的赝品”，今天是昨天的赝品”。就是从石头里蹦出来，天上掉下来，也还是有相同和相似的存在，思想与观念更不例外。如此看来，艺术的创新就只能施展大同中求不同、共性中求个性的功夫，没有那一样原创”不需要学习、启发、参考、借鉴。假如现代人真有轮转时空的本领，将历史上的经典作品原汁原味”的复制于当代，大概便可以获得不朽的崇拜。但是，目前好像只有张大千等不多的大师，才能依据古代名画临摹出真假难辨、出神入化的赝品”。当代中国传统插花艺术的作品，又哪里能达到那种境界?更何况当代传统花艺的继承和发扬，并不是临摹与复制，她呈现的是当代现实属性的关照以及文化转换的思考。蹬上坚实的历史台阶，创作者表达的其实是当代特定观念和情感。这种血脉贯通、精神接种的实践，应该是实实在在的艺术开创。　　与传统花艺传承的冷清相比，现代花艺确实呈现了市场的火热。但在一股炒作的潮流中，却潜藏着中国现代花艺的后殖民化倾向，具体表现为对民族传统文化的无知和对西方流行花艺的盲从。某些自以为超越了传统或时代的花艺制作，其实表达的多半是狭隘的现代性经验、以及支离破碎的生活感受。除了眼花缭乱的视觉张力”外，其作品根本没有系统的哲思和精神光彩。当然，这些分析只是对少数插花师的善意提醒，也是比较了其他门类的艺术大家的境界与实力后、对花艺界的少数精英们提出的建议与期望。　　现代插花艺术的创作依然需要传统养分，而且还不能是或中或西花艺文化的浮光掠影。否则，那只能叫做时尚的花艺游戏。善于创新的民族、群体和个人，都会在尊重文明的基础上，最大限度的开掘和利用传统文化资源，而不是轻视和排斥历史文化的滋养。我国当代艺术大师刘海粟先生，早年研习西方美术于法国。回国后他思考明白了中国美术现代化”的创新道路，那就是坚守本民族的文化立场，吸收传统养分并融会其他民族的文化精华。凭借着先进的文化理念他开创出自己个性鲜明的画风，并赢得了西方美术界的赞誉与尊敬。