插花与绘画艺术　　插花与绘画艺术有相当密切的关系，它们都属于造型艺术门类，都是通过线条、色彩等手段来创造形象，又都是以具体的优美形象传达内在的精神气韵，从而再现生活，借以反映现实美，表达创作主体的思想感情和审美理想的。因此，插花与绘画艺术有共同的美学原则、共同的艺术语言和艺术追求。所不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花则是在三维空间创造形象，更近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。　　东方插花艺术特别是中国传统插花艺术与绘画艺术的关系更为密切。东方插花艺术和中国传统插花艺术，无论是构思、造型和设色，都基本上遵循中国画画论的原理和法则。比如，在中国画画论和美学思想中，极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不仅仅满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也同样以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义，表现出它的内在神韵之美。比如插荷花，只有使其枝叶与花蕾高耸挺立，破水而出，才能体现出其纯洁清雅之气，如若令其低插斜卧于容器中，并与娇艳花材相配，纵然造型不俗，技法娴熟，但终因没有传递出它那出污泥而不染”、迎朝阳而不畏”的内在神韵而使作品缺少动人的魅力。　　所以，只有传神的造型才能使插花伤口惟妙惟肖，充满活力。又如，线条和色彩在绘画中和插花中，尤其是在中国的绘画和插花中，都是最富表现力的，都是技巧表现的重要手段，因此它们成为作品的根本。中国绘画是以笔作线，以线造型达意，从而取得形象的感染力。中国插花则是以花枝为线进行造型，以形传神，取得形神兼备的艺术效果。中国绘画强调用笔的笔势和笔法，强调作线的活力，以求得造型的节奏感与韵律感，进而赋予形象以生命。中国插花也同理，强调花枝组合中相互的变化与统一、协调与对比的关系以及动势与神韵的表现，以获得生动感人的造型。无论是画家笔下的线条还是插花大师手中的花枝，都是通过长短、粗细、刚柔以及疏密、高矮等丰富的自由的构图变化，表现一切优美生动的形体。　　关于色彩的表现和应用，无论是中国画还是中国插花，都是以追求和谐为其重要原则。正如清代名画家方薰所言设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”插花与绘画艺术在许多方面是相同相通的，有异曲同工之妙。特别是中国插花艺术风格的形成，也深受中国画意与画风的影响。　　所以，学习插花，尤其深入研究中国插花，很好地学习绘画知识和理论是十分必要的。初学插花进行构图时能用绘画的方法，将造型画出来，然后按画插作，就更能准确地把握造型与花枝之间的协调组合，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。另外，学习色彩学的基本知识，了解色相间的各种特性，熟悉各种色相的感觉，掌握色彩搭配的方法和技巧，就能在插花中使花色的搭配更富科学性与美学原则，使作品更和谐，真正起到以色彩传情，以色彩达意的作用，给人以更醒目更强烈的愉悦感受。所以，学习色彩学也是插花创作的基本功之一。