在我国传统盆景艺术过程中，我们会发现，传统盆景艺术的特点是规则、对称和工艺化。例如徽派的梅花龙桩盆景、苏派的六台三托一顶、扬派的巧云式、川派的方拐等皆如此。这样的盆景艺术在意境上比较单调，在造型上不但模式化，而且人为痕迹太重，缺少变化。看多了就有些乏味，满足不了人们不断增长的对新鲜情感和审美追求的欲望。因此这样的盆景艺术不可避免地要被时代的步伐淘汰。　　当代的盆景艺术形式多样，内容丰富，意境含蓄、深邃，为广大群众喜闻乐见。其原因就要在于它善于变化，立足创新。就哪树桩盆景而言，打破了传统盆景艺术的规则程式，使造型趋向自然，更真实、更典型地反映自然古树风貌和风土人情，因此更贴近环境、贴近生活，更富有生活情趣。盆景艺术作品应立足创新，富于变化，要有新意，有韵味，有生气，有生活情趣，就有旺盛的生命力。　　自然式树桩盆景艺术在制作时虽然也有一定的步骤和方法，但有一点是重要的这就是因桩造型。它根据树坯的原始形态、气质、树种和骨干枝的分布情况以及作者从中所体现和思考后的情感线索综合考虑并决定未来作品的意境、形象和态势。因桩造型没有固定的形式约束，就给盆景造型创作打开了广阔的思维空间，使盆景形式的一桩一景，变得千姿百态。　　水石盆景中变化尤为重要。主石或峰或峦，在造型上应具特色，要有灵气，避免呆板。次峰和副石在统一的前提下与主石(主峰)形成对比、突出主石、完善山体气脉。副石之间在大小、形态上也不能雷同。这样山体才有坡有谷，有峰有峦，有台有滩，虽浑然一体，然又有高低、大小、藏露、远近和形体的变化。水岸线有大曲有小弯，有虚有实。没有这些变化盆景艺术就没有气势，没有生气，没有情趣，就可能成为一堆乱石、死石。更谈不上画境、意境。　　中国的盆景艺术的变化应遵循自然的一般规律，但应立足于创新，是在情理之中，又出乎意料之外。高明的艺术家往往在不经意中独辟蹊径，达到平中求奇、稳中求险的效果，从而使作品屡出新意，往往使观赏者叫绝不已。